26 agosto 2015

Lucifer, comida basura bien hecha.


Antes de nada, pongámonos en antecedentes: No me he leído ni un comic de Lucifer. Pero ni uno oiga. El único contacto que he tenido con el personaje en su versión de DC ha sido en las páginas de Sandman porque... bueno, porque soy lector de comics. ¿Como no iba a leer Sandman? Bitch, please...

Pero me da a mi en la nariz que casi estoy mejor así, sobre todo después de haber visto el piloto. Los fans de los comics tienen que estar bien calentitos...

Admito que no sabía que esperar cuando me puse delante del piloto de Lúcifer, ni como querrían enfocarlo. Desde luego, no esperaba lo que yo llamo "la pareja compleja." Habéis visto a la pareja compleja, mil veces. La formula es: poli by-the-book + tío raro con una habilidad especial = caso resuelto a la semana.

Por 25 pesetas, nombre series que sigan esta fórmula: White collar. El mentalista. Castle. Numbers...

La serie comienza en el punto que lo dejó Gaiman: Lucifer se ha ido del infierno, diciendo que anda que no tiene vacaciones acumuladas y que trabaje Rita, y se va a Los Angeles a poner un club de moda. Por no cambiar demasiado de ambiente, imagino. Otro Angel viene a decirle que sigue teniendo que hacer horas extras y Lucifer le manda a freir espárragos.

Aquí no se sindica ni Dios.

El asesinato de una antigua amiga lanza a Lucifer a buscar al responsable de su muerte para que reciba su castigo (deformación profesional, supongo) hace que se cruce varias veces con una detective que, tras mucho resistirse, acaba aceptando trabajar con Lucifer porque lo exige la trama. Le cogen y hasta la semana que viene. Chimpún.

Si suena un poco tonto, es porque lo es. La trama no es nada que no hayamos visto mil veces, y Lucifer está muy pero muy desprovisto de poderes (Habrá que ver si por su autoimpuesto exilio o simplemente porque no quiere usarlos. Bueno, realmente es por presupuesto, pero digo yo que lo justificarán en algún momento). La poli chica que le da pie para los chistes es tan interesante como un cartón de embalaje doblado. Ni recuerdo quien era el asesino al final. Y creo que había otra demonio con Lucifer... ¿poniendo copas o así? Dos frases tenía la pobre. Salga usted del infierno para esto.

Y sin embargo, os la recomiendo.

Lucifer es jodidamente divertida. Tom Ellis, a quien siempre recordaré con cariño como el amor de Miranda, nos trae un Lucifer fascinante, carismático, seductor y muy sincero. No puedes evitar prestar atención cada minuto que está en pantalla haciendo el bobo. Crees perfectamente porque todas estas personas están fascinadas por él, porque tú también lo estás. Hay ciertos detalles que me encantan de este personaje:

  1. Lucifer no engaña a nadie: Nunca. Ni siquiera cuando le preguntan quien es. Admite directamente que es Lucifer proveniente del infierno (nadie le cree, claro, pero mejor eso que la chorrada de las "identidades ocultas" que ya cansa). Hay una cita sobre Lucifer que dice: "Cuando el diablo quiere algo de ti, no miente. Te dice la verdad literal, exacta. Y te deja encontrar tu camino al infierno."
  2. La elección es siempre tuya: Los humanos son responsables de sus acciones, siempre. Incluso Lucifer lo explica en el episodio. La tentación siempre es resistible. Necesario para el descargo de responsabilidad de nuestro protagonista, pero sigue gustándome que Lucifer no impone nunca su voluntad. "No te aconsejo que te acuestes conmigo, soy como la heroína, muy malo para ti," le dice a una psicóloga que interrogan. Que se acaba tirando, claro.
  3. El pacto: Lucifer siempre cumple sus promesas, en referencia a los típicos pactos satánicos. sin embargo en esta iteracción del personaje es simplemente... porque es así. No hay una fuerza externa que le obligue a hacerlo. Simplemente es que es... ¿majo?
Esta serie, simplemente, no se toma en serio. Tampoco creo que respete muchísimo el material original. Ni debería. Son 50 minutos de risas con una formula ya sobada y un Tom Ellis que ha nacido para hacer esto. No será tu serie favorita, ni la que recomendarás a tus amigos cuando te pregunten por alguna serie. 

Pero será la que veas encantado para desconectar de un día largo comiendo palomitas.

24 julio 2015

what a summer! WHAT A BEAUTIFUL SUMMER!

Mientras que los muggles van cabizbajos y sombríos quejándose de que hace un calor de justicia, a poco friki que seas tienes que estar dando palmas con las orejas. Porque este verano de 2015 está teniendo, al fin, cosas decentes que ver en la época estival. ¡Qué gozada! Año tras año, el verano solo nos traía truñacos y refritos. ¿Os acordáis cuando teníamos que ver True Blood por puro aburrimiento?

Sí, sí, por aburrimiento...

Pues aprovechando que ayer varios amiguetes me pidieron recomendaciones para ver y se me atropellaba la lengua, y que tengo acceso a esta maravillosa página (Esto es lo que pasa cuando se le dan permisos de publicación a cualquiera), dejadme que empiece una larga ofrenda floral a todo lo que nos está trayendo este hermoso verano:



Jonathan Strange and Mr. Norel: La respuesta a la pregunta "¿Cual es la serie inglesa más inglesa que jamás haya existido?" Durante la revolución industrial, la magia regresa a Inglaterra de la mano de dos nuevos magos, que practican el arte de forma que no se ha visto en siglos. Norel, instruido y obsesionado con preservar la respetabilidad de la magia inglesa. Y Jonathan Strange, un impulsivo mago para el que manipular la realidad es un instinto. Justo cuando crees que en esta serie solo hablan con el ceño fruncido, aparece una escena que te deja bocas. Requiere paciencia, ya que va ganando inercia con cada episodio hasta que el último te tiene en vilo.

Y os regalo su juego de emborracharse:
Tomate un chupito cada vez que alguien diga "english magic." 
Ya está. Os puedo jurar que os espera la cirrosis.



Sense8: ¿Os acordáis de cuando Heroes molaba? ¿Esa primera temporada? Los Wachowski también. Y nos traen esta nueva serie para Netflix (Que son más majos que las pesetillas) en la que mantienen el misterio, el escenario global y los personajes trabajados e interesantes. Para aquellos que tengan interés, la fotografía de esta serie me encanta. No solamente huyen del cliché de "siempre es de noche porque esto es todo mu tenso" sino que con un sabio uso del color identificas de un simple vistazo cada parte del mundo en la que está ocurriendo la acción. Yo voy por la mitad y me estoy relamiendo, oiga.



No Offence: ¿Como escribir una serie policiaca con protagonistas femeninos buena? Creas unas protagonistas buenas en sus especialidades, pero que tengan defectos que deban superar. Ya sabéis, como si fueran personas

No Offence nos lleva por los casos y el día a día de una comisaría de Manchester, con sus luces y sus sombras. A veces es increíblemente graciosa. Otras, brutal. Y sí, la capitana, la detective y la sargenteo son mujeres. Y de forma totalmente original, a nadie le importa una mierda. Ni una vez el jefazo jefacísimo le dice a la capitana "nunca debieron poner a una mujer en este puesto" ni chorradas por el estilo. Cuando a una de ellas la ascienden y un compañero duda de su capacidad, no es porque sea mujer, sino por la inseguridad del personaje en concreto. Todo el mundo respeta a la capitana porque es jodidamente autoritaria y jodidamente buena en su trabajo. Y punto. Y me encanta.



Ballers: Dwayne "the Rock" Johnson es asesor fiscal. Esta frase, que no es nada atrayente, es el vehículo por el que nos llevan en un tour por la vida de jugadores de futbol americano profesional. Básicamente, es el Séquito pero con el futbol americano. Pero Dwayne es capaz de levantar cualquier cosa, y no por su físico. Salga donde salga parece que se lo está pasando de muerte. Es tan jodidamente carismático que no puedes evitar esperar que triunfe. 



Unreal: Unreal nos lleva entre bambalinas en un reality show tipo The Bachellor, de la mano de una de las mayores hijas de la gran perra que jamás se han visto en pantalla. Y aunque ella nunca quiere tomar la opción inmoral, al final, oh sorpresa, acaba jodiendo hasta al apuntador. Nadie se considera a si mismo villano, y ella no es la excepción.

Pero la gracia del asunto es ver como cortan, recortan, provocan y llevan a los mayores extremos a las concursantes de este inhumano concurso de carne para conseguir las tomas más denigrantes, furiosas y reconducir la narrativa del programa a donde ellos quieren. Humor del negro por un tubo.



The Brink: La comedia de este verano, de largo. Ante una crisis que podría desencadenar la tercera guerra mundial, un ministro de asuntos exteriores que se tira a todo lo que se mueve, un funcionario en la embajada de Islamabad y un piloto de cazas que trafica con drogas entre sus compañeros se ven envueltos en una mezcla de diplomacia, caos y estupidez que hará que sueltes una carcajada. Palabra.

Admítelo, tú también habías olvidado lo mucho que mola Tim Robbins.



Mr. Robot: Y si The Brink es la mejor comedia del verano, Mr. Robot es la mejor serie del verano. En Mr. Robot conocemos a Eliott, un analista de seguridad para una empresa de software que por las noches urga en la red los secretos de todo aquel que se cruza por su camino hackeando todo aquello que le llama la atención. Hasta que otro hacker llamado Mr. Robot se cruza en su camino, con un plan para acabar con una de las mayores corporaciones del mundo. Corporación cuya seguridad lleva su empresa...

Aunque la premisa está algo vista, no es lo importante. Lo importante es ver el mundo a través de los ojos de Eliott, un extraño entre humanos que no comprende intentando desesperadamente pertenecer. Y por una vez, algo sobre hackers no da vergüenza ajena. Nada de "voy a entrar en el pentágono, a base de aporrear muchas teclas." El lingo es correcto, nadie sale corriendo para empujar la palanquita que escarifurcia los minurtios que activan la defensa contra ataques de internet. Las consolas de los terminales no tienen representaciones 3D de los archivos. Han hecho los deberes.

Si solo podéis ver una serie de esta lista, ved esta.

Pero que hermoso verano, joder... Oye, y si se me ha perdido alguna, ponédmela en comentarios.


PD: De Wayward Pines solo he visto el piloto, así que no me pronuncio. ;-)

14 abril 2015

Daredevil: Ni leas esto, ponte a verla ya.


Si estás en esta linea, o bien ya has visto el piloto y vienes a dar las gracias o no me has hecho caso. Sea como sea, empecemos la ofrenda floral a esta pequeña joyita de Netflix. Que se lo merece.

Una de los aspectos que más me gusta de las películas de Marvel es que usan cada una de ellas para hacer una película que es un poco más que una película de superheroes. En su corazón, el Soldado de Invierno es una película de espionaje estilo Bourne, Guardianes de la galaxia es una Space Opera y los Vengadores es una película de Joss Whedon, que es su propia categoría a estas alturas.

Sin embargo, las series de televisión eran un poco más "pollo sin cabeza." Se sentían más un pedazo del universo Marvel a algo con identidad propia. Hasta ahora.


Daredevil es noir con superpoderes, es un vigilante solitario en un mundo que sigue conectado con el universo Marvel cinematográfico teniendo identidad propia. Es un mundo mucho más oscuro que el que jamás haya pisado Iron Man, pero también más humano.

Admito que los primeros minutos estaba un poco desinchado. "¿Ese es Matt? ¿Y ese es Foggy? Se nota que es una historia de origen porque le quedan muchos donuts por delante..." Pero me duró poco.

El problema de Daredevil es que es uno de los superheroes más complejos del universo Marvel. Y no solo por el número de manos por las que ha pasado, sino incluso si solo tenemos en cuenta la etapa Miller del pobre Matt. Es uno de esos héroes que no hay necesidad que digan en sus diálogos que caminan por el filo del bien y del mal, porque sus acciones lo demuestran. Por una parte, se obliga a si mismo a no matar a sus enemigos. Por otra, disfruta inflingiéndoles dolor de forma más cruenta que otros héroes. Por una parte, se preocupa de todos los que entran en su vida. Por otra, les ignora e incluso coacciona para que realicen lo que el cree que deben hacer. ¿Os acordáis de cuando el bueno de Matt arruinó a su prometida Heather Glenn y justo después de arrebatárselo todo le pidió matrimonio? Tío con clase...

"Joder, Heather, te lo tomas todo a la tremenda. Total, solo te he destrozado la vida un poquito"

Pero el guión y Charlie Cox se ponen a la altura del desafío, y cumplen con creces. Episodio a episodio, vamos desvelando la retorcida pero noble personalidad de Matt. Incluso prescindiendo de los movimientos de los ojos, Charlie es capaz de transmitirnos cuando Matt está siendo confiado en exceso, cuando se abre a otros y cuando finge hacerlo. ¡Y es encantador! Muchas veces leyendo los comics uno puede pensar: "¿Por qué la gente aguanta a este borde?" Pues porque Matt es encantador. Encandila a todo el reparto con esa sonrisa de autosuficiencia traviesa, y los demás responden.

Y si Charlie nos explica porque aguantan a Matt, Elden Henson nos muestra porque Foggie es necesario. Tanto en la firma como en la vida de Matt. Foggie no solo le pone los pies en la tierra sino que posee una empatía y un humor que les ayuda a relacionarse con sus clientes. Es complicado que el graciosillo de una serie no acabe siendo cargante. Pero Elden nos da un Foggie no solo gracioso e inteligente, pero tierno. No sé como hace Karen para no caer como una pichona. Es tan mono...

Porque tenemos una Karen Page, amiguetes. La mismísima Deborah Ann Woll de True Blood. Se me hace tan raro verla con la ropa puesta... Como todo actor de True Blood, ha encontrado su nicho de mercado en el que encasillarse: Ser idiota. Nadie es idiota como los actores de True Blood. Era ver a Sookie y Jason en cualquier escena y sentir como, sin necesidad de que la serie lo explicase, estaba clarísimo que sus padres eran primos o algo así. Pero Deborah construye un personaje vulnerable que, aunque tiene que ser lela para generar exposición y algún rescate que otro, parece evolucionar y aprender con cada episodio.

Daredevil destaca. No solo por el elenco, sino por dos elementos que la diferencian: La fotografía y la coreografía de las escenas de acción.


Ver a Daredevil repartiendo estopa es un espectáculo que merece una bolsa de palomitas. Las espectaculares acrobacias y la forma de enmarcarlas en cámara son de las escenas de acción más divertidas que he visto. No son el foco de la serie (eso es la interacción entre los personajes) pero cada vez que llega una de ella, el director nos regala una nueva forma de narrar los combates cada vez. Si crees que la pelea introductoria del piloto es espectacular, espera al segundo. Y al cuarto. Y al... Tanto los especialistas como la cámara se unen para darnos algunas de las mejores imágenes de combate jamás vistas en televisión. Un lujo. Una guinda para adornar un producto ya de por sí espectacular.

Además, Daredevil escoge conscientemente ser menos "super" que el resto del universo Marvel. Mientras que en la película de Ben Affleck (Puag) lo único que se veía bien era cuando mostraban con toda la gloria del CGI la visión "radar" de Matt, Netflix ha optado por menos efectos y más pistas sutiles (el sonido de los corazones cuando habla con alguien, como las gafas le devuelven un reflejo rojo a los párpados cuando sus poderes están activos, etc.).

¿Que se le pueden sacar cosillas? Sí, claro. Qué coño, es mi especialidad. Por ejemplo ¿Qué puta mania tienen ahora los superhéroes con lo de "mi ciudad"? "¡No en mi ciudad!" "¡Fuera de mi ciudad!" "Si quieres vivir en mi ciudad, tendrás que seguir mis normas. Y reciclar el vidrio. Que se cabrea el jurado de Masterchef." Y es más ridículo en el caso de Daredevil porque realmente trabaja en un barrio de Nueva york exclusivamente. Pero claro, "este es mi barrio" sonaba demasiado a Farruquito.

Y el malo malote es un poco plofi. La verdad. No es que no sea un buen actor, pero comparado con el resto, es el eslabón más débil. Adiós.

Y ¿De verdad hay tantos polis corruptos que pueden mandar un equipo de SWAT entero a matar a todos los de un edificio y nadie dice ni mu? ¿O arrestar a alguien junto a un cadaver apuñalado y el cuchillo con su sangre en la mano y ponerlo en la calle basicamente porque sí? ¿Todos los putos mafiosos de Hell's Kitchen saben kung fu? ¿Hasta los rusos?

Todo eso y más y ¿sabéis que? No importa una mierda. Cada vez que me pongo delante de un episodio de Daredevil las pequeñas minucias que me sacan de la película  en cualquier otra ocasión pasan volando. Estoy demasiado pendiente del televisor para darme cuenta de nada, más que de "joder, como mola esta serie..."

16 marzo 2015

Powers, o el imperdonable pecado de ser mediocre



Tal vez el problema de Powers es que no es mala del todo. Puede que eso sea lo que más me cabrea. Si hubiese sido uno de esos grandes fiascazos (¿Alguien se acuerda de la serie de Blade?) sería más fácil de digerir. Pero... El caso es que los cabrones lo intentan. De verdad quieren hacer una serie de éxito. Y les sale una de 5.

Antes que nada, la verdad por delante: Soy un gran fan de powers. Cuando me mudé a Madrid, mi compañero de piso tenía una gran colección de comics y de vez en cuando leía alguno de los múltiples número que habitaban en las estanterías. Y en las mesas. Y en el suelo.

Así que un día, posiblemente camino del baño, cogí uno de los número de powers que encontré de camino. Y no lo solté hasta terminarlo. Y busqué otro, y otro. Y hasta hoy.


Powers era novela negra, superheroes, acción, personajes con personalidades definidas que cambian con el tiempo, diálogos brillantes (cosa que en Bendis me sorprende. Mucho). Con todo eso, podrían haber titulado el primer número "Para Mel, con cariño, Brian y Michael."

Estaba bastante seguro de que la serie no me iba a gustar. Tenía que llegar bastante alto para acercarse a la obra original. Así que estaba preparado odiarla con todos los fueros de mi ser. Con saña. Así que me pongo el piloto, con el colmillo goteando. Y...

Es normalita.

Ya está. Solo eso. Normalita. No hay nada nuevo bajo el sol, pero tampoco nada que chirríe. Serie de polis con elementos superheroicos. Poco más.

Decía Punset que lo opuesto al amor no es el odio, sino la indiferencia. Ya te digo.

La historia es correcta, pero previsible. Dejan unas cuantas cosas en el aire para ir resolviendo la temporada. Los protagonistas tienen rasgos de personalidad definidos, pero hemos visto esos mismos personajes mil veces. Los antagonistas no son villanos de opereta, sino que tienen su propia moralidad. Pero tampoco resultan especialmente atrayentes. Y el caso en el que trabajan no llega a importarnos porque en pocas escenas nos señalan la importancia de la víctima. 


Pero se deja ver, si no hay más que ver. Típica serie que tienes pero no llevas religiosamente al día.

Comenté la serie con mi ex compañero de piso y me comentó - "De verdad creo que si no se llamase Powers, me gustaría esta serie." Y tiene bastante razón. No es mala, pero... no es Powers. Empecemos con el casting. ¿Que queréis una Deena Pilgrim negra porque el comic original es un poco blanqueado, todo? Por mi vale. Pero ¿podéis buscaros una actriz que no parezca que se está muriendo de miedo en cada escena? Deena era, ante todo, una bruta de mucho cuidado. Impulsiva, violenta y ante todo valiente. Pero Susan Heyward parece que le tiene miedo hasta a su sombra. Eso hace que en la única escena que realmente es temperamental solo parezca... Idiota.

Aunque si lo comparas con el error de casting de Walker, palidece. ¿Pero... Como... Por qué? ¿Alguien en el maldito universo podría pensar que Sharlto Copley era un superheroe? ¿Saben ustedes lo terriblemente ridículo que va a estar el pobre cuando tenga que hacer de super en la inevitable escena de Flashback?

Ambos personajes han cambiado. Deena ya no es la mujer impulsiva casi hasta el suicidio, sino que es una novata insegura que no sabe donde se ha metido. Y Walker ya no es el hombre callado y eficiente que llegado el momento pone los puntos sobre las íes. Ahora es un capullo dolorido porque ya no puede volar. Y ya. Ver la relación de ambos pasar de desconfianza a una fuerte amistad en los comics fue un proceso de años, doloroso para ambos pero maravilloso para el lector. Verlo en la serie creo que me hará gritarle "mataos de una vez" a la pantalla varias veces.

El look también es diferente. Se dejan atrás los oscuros escenarios del comic, para pasar al soleado Los Angeles. ¡Ey! ¡En el comic hablan mucho de los héroes como celebridades! ¡Eso tiene que ser Los Angeles! Pero amijos, para hacer Noir uno de los requisitos es la iluminación baja en vez de un sol de justicia. Que a lo mejor me equivoco. Pero el género se llama Noir. Por algo será.

Pero lo peor es el potencial tirado a la basura. Los elementos están ahí, te los presentan pero cogen justo los que ya has consumido mil veces antes. Los superhéroes son como los famosos. Ponemos un anuncio de uno vendiendo un coche... y nos olvidamos. Walker tiene un misterioso pasado... que te destripan en los primero 7 minutos de la serie. Olympia se supone que es un legendario héroe, pero ni una reacción en la prensa, en la gente por su pérdida. Es como si hubiesen asesinado a un ex compañero de trabajo. Pero nos centramos en que a Walker le da penica haber perdido sus poderes (historia explotada hasta la saciedad) y en la pobre Calista que se siente perdida (ni te cuento), y era bastante menos ostiable en el comic. Y eso es decir.

He leído a varias personas sorprendidas de que la historia se desviase tanto del comic, estando Bendis tan cerca del proyecto. Personalmente no creo que fuese un error, sino totalmente premeditado. ¿Queréis saber lo que querían hacer, con tanto cambio aparentemente aleatorio del material original?

Querían marcarse un Dexter. Crear una obra que difería de la original tomando ciertos elementos en común.

El problema es que Dexter era mucho mejor que los libros. Y Powers es mucho peor que los comics.

iZOMBIE, trailer de la nueva serie adaptada de un comic


The CW, el canal donde hasta hace nada podíamos ver las series de adolescentes más adictivas e irritantes a la vez, se ha puesto las pilas  a tirar de fondo de catálogo de comics DC tras el éxito de Smalville en un primer momento y más recientemente de Arrow y The Flash.


En este caso, la serie estará protagonizada por Liv Moore, estudiante de medicina que se ve mordida por un zombie y... Bueno, no sigo porque creo que el trailer de Mike Allred es bastante explícito e informativo de lo que nos encontraremos en nuestras pantallas a partir de mañana. 


¿Os apetece el estreno de esta serie? 




10 febrero 2015

SPIDEY VUELVE A MARVEL


Podría convertirse en una de las noticias cinematográficas del año: los derechos de Spiderman vuelven a Marvel (a menos en parte, ya que Sony sigue metida en el acuerdo pero solo se encargará de la parte "económica" mientras que Marvel tiene la parte creativa) y saldrá en probablemente en Capitán América: Civil War y tendrá una película en solitario en el verano de 2017, lo que ha provocado que las películas programadas a partir de ese verano se vean retrasadas cogiendo la fecha de la posterior (Thor:Ragnarok se la coge a Pantera Negra que se la quita a Capitana Marvel que sustituye a Los Inhumanos) aunque no se ha dicho nada acerca de Avengers: Infinity War 1 y 2, que probablemente se vea también afectada si está implicada la mayoría de personajes presentados hasta la fecha (no tiene mucho sentido que luchen los Inhumanos contra Thanos si aún no los hemos visto en acción en su peli aunque ya hayan pasado por Agentes de S.H.I.E.L.D.). 


¿Qué más consecuencias puede traer todo esto? Aparte de la integración de nuestro amistoso vecino Spiderman, vuelven a Marvel los derechos de todos los personajes de su entorno, incluida la amplia galería de villanos. Pueden retomarse viejos proyectos como el de Los Seis Siniestros o el de Veneno. Podrían aparecer secundarios de Spiderman en series como DareDevil, A.K.A. Jessica Jones o Agentes de S.H.I.E.L.D. Se podrían crear nuevas series. En fin, un sinfín de posibilidades.

De hecho, voy a escribir una lista de deseos de por dónde me gustaría que fueran los tiros en esta nueva etapa de Spiderman en el cine (la tercera, ya que la primera corresponde al Spidey - Tobey McGuire de Sam Reimi y la segunda al Amazing Spiderman - Andrew Garfield).



Serie en Netflix sobre Ultimate SpiderMan: Miles Morales


Aun estamos pendientes de saber el destino del universo Ultimate tras las Secret Wars y sobre todo el de Miles Morales, pero todo apunta a que sobrevivirá y se integrará en el nuevo universo resultante junto a otros miembros de su universo o del universo arácnido. Una serie de animación o bien en imagen real sobre el Spidey afrolatino con secundarios como la tía May, SpiderGwen o la Ultimate Gwen Stacy, SpiderWoman o Ganke podría ser un pelotazo.

La película en solitario de SpiderMan del 28 de julio de 2017


Queda mucho para saber algo del argumento de la película pero por favor, espero que se obvie el origen de Spiderman. Hemos visto ya en dos ocasiones como le pica la araña y como aprende a usar sus poderes. Con que se haga referencia a ello en un flashback o simplemente en los créditos iniciales nos puede vale. Todos conocemos ya su origen. De hecho, intentaría obviar la vida de Peter en el instituto y dejarlo si acaso para posteriores películas, pero yo quiero que se integre en el Universo Marvel Cinematográfico como un adulto. un Spidey ennoviado o casado con Mary Jane, lejos ya de casa de la tía May, con un trabajo estable como profesor de instituto, científico o fotógrafo pero con sus problemas económicos. Algo así como lo que se hizo con X-Men donde se pudo ver ya el instituto establecido y los principales personajes allí viviendo y realizando su labor.
¿Posibles villanos de esa película? pues se debería hacer mención a pasadas batallas con grandes enemigos como el Doctor Octopus o el Duende Verde, pero quizá reivindicaría la etapa de Straczynski, la primera parte y el gran villano sería Morlun que le pondría las cosas muy muy difíciles. Incluso aquí aprovecharía para que tía May descubra la otra identidad de su sobrino Peter.
Otra posibilidad que me atrae bastante es tener a Veneno por allí, poseyendo a Peter que se rebela contra él, posee a Eddie Brock al que acaba venciendo y retirándole el traje que acaba en posesión de S.H.I.E.L.D. La escena final es obvia: la agencia de espionaje le cede el traje a uno de sus mejores agentes que acaba de perder las piernas, Flash Thompson, lo que abre las puertas de un posible spin off.

Integración del entorno arácnido


Personajes como la Gata Negra podría ser interesante en las series de Netflix si tienen una segunda temporada. Verla junto con Daredevil o en el entorno de Puño de Hierro con Misty Knight en una encarnación de Héroes de Alquiler podría ser curioso.

Flash Thompson como agente de S.H.I.E.L.D. herido en una misión. Los padres de Peter, Richard y Mary Parker eran antiguos agentes desaparecidos en una misión. De hecho, se les podría ver en una segunda temporada de Agente Carter situada en los años 70 con S.H.I.E.L.D. ya fundada. Hasta podrían meter por retrocontinuidad esa absurda idea de hacer una película de la Tía May como espía, donde conoce a Richard Parker, que le presenta a su hermano Ben, que le hace salirse de la agencia para vivir una vida en paz y tranquilidad.
Grandes mentes científicas como Otto Octavius, Michael Morbius o el Chacal podrían haber trabajado también en S.H.I.E.L.D. 
Antiguos villanos de Spiderman ahora encarcelados como Shocker, El Escarabajo, Camaleón... podrían formar parte del futuro proyecto centrado en los Thunderbolts.

Los Nuevos Vengadores


Se ha rumoreado que el final de la Fase 3 podría desembocar en la caída y destrucción de los Vengadores que estamos viendo hasta ahora. Thor debería morir en Ragnarok, el Capitán América en Civil War y IronMan retirarlo de circulación si Robert Downey Jr no firma por más películas. Pero hay todo un relevo con las nuevas películas y personajes que van surgiendo: Doctor Extraño, Pantera Negra, Soldado de Invierno, Ant Man, Capitana Marvel, Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata, Luke Cage y Jessica Jones, Daredevil, Puño de Hierro... Y a todo estos se le suma ahora Spiderman.

Ya se rumorea un cambio de alineación tras Los Vengadores: La Era de Ultrón pero el gran cambio se prevé para la Fase 4, allá por 2019/2020. Aunque es muy probable que los veamos a todos juntos enfrentándose a Thanos en Los Vengadores: La Guerra del Infinito

Esperamos ansiosos ese futuro que tan bien pinta.

Próximo objetivo: Los 4 Fantásticos.


Postdata.
Alineación improbable pero molona de los Nuevos Vengadores que acabo de encontrar buscando imágenes para el post. Me vale tanto en el cine como en el cómic.


09 febrero 2015

Placeres Culpables: A to Z, Happyland, Selfie, Manhattan Love Story, Marry Me




Podía gustarte más o menos Cómo Conocí a Vuestra Madre pero la verdad es que a principios de verano nos quedamos huérfanos de serie de colegas tipo Friends pero que no es Friends. Seguimos llorando la pérdida de Happy Endings y viendo que The Big Bang Theory es cada vez más aburrida con sus meta chistes y Baby Daddy solo tiene interés por ver cuándo se quitarán la camiseta los protagonistas, echábamos de menos una nueva comedia de amigos que nos hiciera al menos sonreír un poco durante 22 minutos. Claro que está 2 Broke Girls, pero es que Max y Caroline juegan en una liga totalmente distinta, donde lo soez y lo zafio casan perfectamente con el verdadero drama de la serie: dos muertas de hambre tienen que sobrellevar dos (y en ocasiones 3) trabajos al tiempo para llegar a fin de mes. 

Y luego está Mindy. La pavisosa, torpe, antipática. Parece que la serie ha ido mejorando y en esta temporada hay más química entre los personajes (sobre todo desde la llegada de Peter - nuestro adorado Max de Happy Endings-) y claro, como en EEUU son así de originales, han visto que las comedias con trasfondo romántico arrasan en audiencias así que en esta temporada nos han traído no una sino 5, ¡CINCO! comedias cortadas por el mismo patrón... Por cierto, spoiler: solo una de ellas ha sido renovada por una segunda temporada, la que más se aleja de este patrón. El resto o ya han sido canceladas o lo estarán cuando leáis estas líneas a falta de un par de episodios por emitir.



A TO Z: Ya sé que estáis todos indignados con el final de CCAVM / HIMYM pero si de algo se pueden jactar es de haber conseguido que adorásemos a la madre, Cristin Milioti, desde el minuto uno. Aquí Cristin es Zelda y Ben Feldman, Andrew, la pareja que ya sabemos desde el comienzo que solo saldrán durante 3 meses y poco. Ella tiene una coraza que le impide enamorarse y él es un romántico empedernido. Su relación es muy graciosa por ver cómo dos personas tan distintas chocan. Aunque la serie ha sido cancelada, se han comprometido a cerrar la trama. Atención al secundario gordo, barbudo, patán número uno. Aquí podéis ver el trailer: A To Z. 




Happyland: MTV no lo hizo del todo mal con Awkward (esa Chica Invisible en España) con las aventuras de unos adolescentes que lidian con los primeros furores uterinos. Aunque a día de hoy solo esperamos las frases de Sadie (You're welcome) y la trama nos importa más bien poco. Conscientes de su éxito, repiten fórmula con Happyland, ambientada en un parque de atracciones en el que aparte de los amoríos típicos de esta edad (hoy te quiero, mañana te odio, me acuesto con tu mejor amigo, ad infinitum) salpimentados de relaciones familiares incestuosas y padres que no existen. Ha debido de gustar porque es la única que tendrá segunda temporada. 




Selfie: Confiábamos en Emily Kapnek, la creadora de la burrísima Suburgatory y su nueva propuesta, levemente inspirada en Pigmalion con una protagonista, Eliza, adicta a las redes sociales que no tiene amigos en la vida real y que le pide ayuda al director de marketing de su empresa, Henry, para aprender a relacionarse con la gente, fuera de la pantalla de su móvil. Empezó muy suave, fue remontando pero no han sabido encontrarle el truco. Cancelada. Aquí el secundario no tiene barba pero es igual de patán que en A To Z. 



Manhattan Love Story: No hay por donde cogerla. La historia de una recién llegada a Nueva York y un ligón macho alfa no se sostiene por ningún lado. Y el que sus pensamientos estén en voz en off era de lo más irritante. El secundario aquí no tiene sobrepeso pero sí barba, como no. Ains, como echamos de menos Bitch in Appartment 23. 



Marry Me: Repetid conmigo: Casey Wilson for president! Otra rescatada de Happy Endings que nos hizo partirnos con The Hotwives of Orlando vuelve a las andadas. Y sigue haciendo de Penny, aunque esta vez no tiene un mejor amigo gay, sino dos padres gays. Y lo hace genial. Una pena que su química con Ken Marino (su prometido, Jake) sea nula y nos importe nada que se vayan a casar. Solo queremos que Annie, el personaje de Wilson, haga payasadas. Y aquí tenemos el secundario barbudo, patán y gordinflón número dos. No se sabe si la renovarán aunque no tiene pinta.Curiosamente sigue en antena... Igual hasta consigue llegar a las 3 temporadas de Happy Endings. Aquí tenéis el trailer: Marry Me. 

Soy consciente de que tenéis cosas mejores que hacer que ver series canceladas, pero yo tenía que sacarme esto de encima. Que he les dedicado muchas horas de mi vida, demasiadas, para no hacer un post sobre lo mal que se lo han montado esta temporada en cuanto a comedias. Ya si eso, hablamos de You're The Worst y Jane The Virgin en otro post. 


05 febrero 2015

TRAILER: DAREDEVIL



Hoy estamos de enhorabuena. Ayer pudimos disfrutar del teaser del teaser trailer de Daredevil y hoy por fin lo podemos ver completo. Un pequeño adelanto de lo que podremos disfrutar a partir de este abril en Netflix con la primera de las 4 series sobre personajes Marvel que va a hacer Netflix y que culminará en otra miniserie llamada Los Defensores. Aunque siguen siendo más bien Héroes de Alquiler. Personalmente, este trailer me deja las expectativas muy altas respecto a esta primera serie.


    

Y seguimos teniendo noticias de la que va a ser la próxima serie que tendremos en Netflix: A. K. A. Jessica Jones.
Ya tenemos a la protagonista. Krysten Ritter (Breaking Bad) será la propia Jessica Jones acompañada por Rachel Tayler (666 Park Avenue, Charlie's Angels) como Patsy Walker/Gata Infernal, Carrie-Anne Moss (la Trinity de Matrix) y Mike Colter (Ringer) como Luke Cage. El malo sería El Hombre Púrpura interpretado por David Tennant (el décimo Doctor Who).
Esperamos más noticias sobre la serie y su fecha de estreno, que de momento está situada a finales de 2015.



03 febrero 2015

Trailer: Los Caballeros del Zodíaco, La leyenda del Santuario




El 6 de Marzo se estrena en España la película en animación 3D basada en la mítica saga de Los Caballeros del Zodíaco en la que se tienen que enfrentar a los 12 Caballeros de Oro. Aquí tendremos condensados esos más de 30 capítulos en una película de poco menos de 2 horas así que se saltarán mucha parte de relleno pero también perderemos mucho encanto de ver cómo iban evolucionando estos personajes hasta hacerse tan fuertes y poderosos como para hacer frente al gran Patriarca. 


Como curiosidad decir que muchos personajes mantienen los dobladores de la versión española de los 90 y que los personajes se han modernizado. De hecho vemos Caballeros de Oro con gafas e incluso piercings.






30 enero 2015

Estreno de Captain Harlock




Hoy se estrena, ¡POR FIN!, Captain Harlock, el reboot de la mítica serie de Leiji Matsumoto, que para muchos de los que crecimos en los 80 fue una referencia en lo que a Anime se refiere. Para los más jóvenes del lugar, os diré que es el que se curró la película animada de Daft Punk Interestellar 5555, que podéis ver entera aquí y es una delicia de la animación combinada con el concepto mega-videoclip.


Mastumoto-sensei fue el primero en adaptar el concepto de cross-over, tan de moda en los comics americanos al manga y anime japoneses. Sus series cruzaban referencias de unas a otras y sus personajes aparecían como invitados en sus demás creaciones, desde Galaxy Express 999 (un tren que va surcando el espacio), Queen Emeraldas o Cosmic Warrior Zero pero también Space Battleship Yamato (el Acorazado Espacial Yamato). Más tarde las autoras CLAMP volverían a utilizar el concepto de cross-over con no tan buenos resultados (basta leer la serie Tsubasa Chronicles). 



El Leijiverso, como se le suele llamar, comparte algunas características comunes: todas sus obras se engloban dentro de lo que se viene a llamar la Space Opera que es un género en el que el drama (EL DRAMA) siempre ocurre en el espacio exterior. Asimismo, sus personajes suelen ser de dos tipos: los altos y estilizados (escuchumizados en algunos casos, como sus personajes femeninos que ríete tú de la anorexia...) y los pequeños y deformes, siempre actuando como secundarios y a menudo como comic relief de los héroes. Estos héroes siempre suelen ser silenciosos, meditabundos, con una gran carga dramática y con un sentido de la justicia (o lo que ellos entienden por justicia) intachable. Pero que esto no os eche para atrás a la hora de acercaros a la obra de Matsumoto. El diseño de sus naves es espectacular y en Japón ha llegado a diseñar "aparatos" de verdad, como el barco que lleva por el río Sumida desde Asakusa hasta Odaiba (la isla artificial conocida como Neo Tokyo).



En España solo se  ha publicado el manga de Captain Harlock en 5 tomos, por la difunta Glenat y hoy en día no está muy fácil lo de encontrarlo en las librerías. Francia y EEUU tienen muchos más mangas publicados. 

Y con la tecnología 3D, por fin vamos a poder disfrutar en la gran pantalla de las aventuras del mejor pirata espacial de todos los tiempos junto a su particular troupe. No queremos desvelaros mucho más de la trama, os dejamos con el trailer y os animamos que os acerquéis al cine, que nos tememos que poco durará en pantalla... ¡Corred al cine, insensatos, que no tendréis plan mejor en todo el finde! 

23 enero 2015

Trailers: Ant-Man y Los Vengadores: La Era de Ultrón




Tarde, pero llegamos....

Estamos encantados con nuestro Scott Lang interpretado por Paul Rudd pero todavía más verle junto con Hank Pym, ¡¡¡interpretado por Michael Douglas!!! Sabemos que la historia no tiene nada o poco que ver con los cómics, ya que también tendremos a Chaqueta Amarilla, pero aun así, estamos con muchas ganas de ver esta peli de espías y ladrones en tamaño mini. Aquí tenéis el trailer de Ant-Man, el Hombre Hormiga, que se estrena en el próximo mes de Julio. ¡Blockbuster veraniego a la vista!





Algo menos tendremos que esperar para la segunda parte de Los Vengadores: La Era de Ultrón, ya que el 30 de Abril va a haber colapso en los cines, cuando se estrene la secuela de una de las mejores, si no la mejor, pelis de superhéroes. Ever. Y encima la veremos en España unos días antes que en EEUU. Solo una palabra: Hulkbuster! 




Con estos trailers, seguro que os han entrado ganas de ir al cine este finde... Con el estreno de Into The Woods seguro que las salas estarán repletas... ¿Qué pelis os apetece más ver de las dos? 

16 enero 2015

Placeres culpables: Nashville, Revenge, Dallas



Hoy no os traemos una serie mala, ¡sino 3! Quizás 'mala' no sea la palabra para definirlas pero sí que son totalmente placeres culpables. Tres series que retoman el espíritu de culebrón de alto copetín de los 80 (de hecho una de ellas no deja de ser una continuación de un clásico del género) , que tan bien supo rescatar Gossip Girl y lo elevan a la máxima expresión del mamarrachsimo y el bitcherío más sublime. 

La primera de ellas es Revenge, la venganza personal de Emily contra la familia Grayson capitaneada por la mala malérrima Victoria (Madeleine Stowe, operada por su peor enemigo y con unas miradas que ni la mismísima Angela Channing) a la que culpa de haber primero encerrado a su padre y luego haber acabado con él. Las vueltas de tuerca de guión y los cliffhangers de quitar el hipo son marca de la casa en una serie que ya por su cuarta temporada no sabe de dónde tirar. Aun así, solo por Madeleine Stowe merece la pena.



Dallas decidió hacer su comeback 20 años después de la serie original con los hijos de JR y Bobby Ewing, manteniendo a los protagonistas originales (Patrick Duffy, Larry Hagman y Linda Gray como la borracha Sue Ellen) y contando.... pues más de lo mismo. Aunque esta vez Ewing Industries se debate entre seguir extrayendo petróleo y las energías renovables, la esencia sigue ahí: culebrón puro y duro. Todos se lían con todos, explosiones, muertes ( a de JR esta vez no tendrá vuelta atrás al morirse Larry Hagman) y líos familiares. Aguantó 3 temporadas aunque la verdad es que no era ni la mitad de divertida que la original. 



Nashville es como mezclar Glee con la vida de la Britney Spears del country enfrentada a la Shania Twain de turno. Mucho pelo cardado y dos divas, Rayna James (Connie Briton, a quien vimos en la primera temporada de American Horror Story) y Juliette Barnes (Hayden  Pannetiere, la 'porrista/cheerleader' de Heroes) en constante lucha por el podio de quién vende más discos y triunfa en el duro mundo del country. Parece mentira que siendo una música tan tradicional y poco exportable consiga que los temas que cantan los protagonistas lleguen al espectador, con verdaderos temazos como Don't Put Dirt On My Grave, Wrong Song o Black Roses
Las tramas también tienen mucho de política e incluso de denuncia social con un nuevo personaje, Will, que tiene que seguir en el armario para que sus fans no dejen de comprar sus discos (¿Os suena de algo?). Aquí tenéis los 3 temas mencionados:






09 enero 2015

Placeres culpables: Please Like Me


Siguiendo con nuestros post de series malas pero que bien se merecen un visionado, hoy hablaré de esta serie australiana que este año concluyó su segunda temporada. 
¿Ves Girls y no soportas a Hanna? ¿Eres gay pero te sales de todos los estereotipos que se asocian a los maricas? Please Like Me es para ti. 

El protagonista, Josh, es tan o más insoportable que Hanna y al igual que Leah Dunham también escribe los guiones de la serie, que parece partir de una base autobiográfica pero a la que se le va bastante de las manos. Sino no entiendo como es posible que unos chicos tan monos se queden siempre prendados del pavisoso de Josh. 
Porque Josh no tiene sangre en las venas, tiene horchata. La serie empieza con él dejándolo con su novia, que siempre ha sabido que era gay. Aun así, se convertirá en su mariliendre y junto a su compañero de piso no vivirán aventuras de lo más molonas sino que seremos testigos de los devenires de otro veinteañero que no tiene claro qué hacer con su vida y que no hace más que cocinar, quedar con su madre, salir de marcha y comerse el tarro por chorradas. 

Como siempre en este tipo de series, los secundarios son  los que le dan verdadero sentido a Josh y los que permiten que crezca como personaje. Su madre y su tía, la una loca y la otra con ese desencanto y ese "estoy por encima de todo" que solo da la vejez, la nueva novia de su padre y su acento ininteligble o los compañeros de siquiátrico de la madre en la segunda temporada nos arrancan las sonrisas que el pobre Josh Thomas se esfuerza por conseguir con nulo resultado. Aun así, prefiero esta serie mil veces a Girls. Será que me identifico más. Y eso que yo loso 20 hace tiempo que los dejé atrás.

Serie cortita para pasar un finde bajo la mantita con tu churri. 


05 enero 2015

Black Mirror: White Christmas


Que Charlie Brooker nos tenga sin tercera temporada de Black Mirror tanto tiempo debería ser denunciable. Menos mal que estas Navidades se ha sacado de la manga este especial de 90' con 3 mini historias que forman parte de una macro historia para quitarnos un poco la espinita clavada. Nadie como Brooker para diseccionar lo que podría ser nuestro futuro más cercano a través de nuestra adicción a las redes sociales y la creciente tecnificación que estamos sufriendo. Y si creéis que el futuro es dorado y lleno de unicornios con bien de purpurina, no podríais estar más equivocados. Los relatos de Brooker no dejan lugar al final feliz ni al acomodarse en aquella frase que decía que la tecnología traería la felicidad. Sí, puede que todo sea más fácil en la vida de los protagonistas pero siempre hay un precio que pagar. Un precio aterrador que nosotros como espectadores hacemos nuestros porque al fin y al cabo, las historias de Black Mirror bien podrían pasarnos pasado mañana a nosotros. 

Y en este especial cuenta con protagonistas de lujo. Nada menos que Jon Hamm (el Don Draper de Mad Men), Natalia Tena (Juego de Tronos) y Oona Chaplin (hija de Geraldine, de los Chaplin de toda la vida).

Sin querer destripar el argumento en demasía, os aconsejamos que si sois de los que preferís enfrentaros a Black Mirror sin tener ni idea, dejéis de leer.

Atractivo hasta comiendo una tostada

¿Os acordáis de ese infierno telefónico de los 90 llamado Party Line? Bien, imaginaos el mismo principio con un multi chat en vídeo en el que al protagonista se le dan consejos sobre cómo actuar; en este caso sobre como ligar. Este es uno de los hobbies de Jon Hamm, que se las da de Dr. Amor en la primera historia que vemos. Pero esa no es su profesión sino que se dedica a dar asesoramiento a los clones de personas que, encerrados en un huevo, les ayudan a facilitarles la vida en un concepto de la domótica más parecido a la esclavitud que otra cosa. Ya nos habíamos quedado de piedra con aquel episodio en el que nuestros seres queridos fallecidos eran 'copiados' mediante los mensajes que habían posteado en las redes sociales pero aquí la cosa se torna en una esclavitud de lo más inhumana. Y es que los límites de la realidad (pun intended) se difuminan en esta segunda y en la tercera historia ya que no sabemos bien donde termina lo consciente y empieza el subconsciente y hasta dónde es lícito llegar. ¿Tortura sicológica dentro de tu propia mente? ¿Por qué no? 
¿Os imagináis poder bloquear a la gente, como hacemos en Twitter e Instagram? Pero bloquearlos en la vida real, de modo que ya no los veas, ya no los oigas y cualquier cosa que ellos hagan no te afecte. Algo que parece el sueño de muchos se convierte en pesadilla para el protagonista de la última historia de este especial. 

Todas estas historias forman parte de un todo mayor cuyo final nos deja tan mal cuerpo que, creedme, no querréis volver a oír un villancico en la vida. O hasta las Navidades próximas.